Olympica
del Grupo Krapp
El grupo argentino Krapp –liderado por Luciana Acuña y Luis Biasotto, oriundos de la provincia de Córdoba– viajó por el mundo con su ya célebre obra Mendiolaza. Lanzar un nuevo trabajo después de aquella creación rotunda y aclamada en Argentina, Estados Unidos, España, Portugal, Brasil, Venezuela, Alemania y México, no es fácil. Pero ahí van, con su nuevo experimento, confirmando su decisión de no acomodarse en el éxito. Olympica es el mundo habitado por un grupo de ex-olímpicos recluidos en un centro de recuperación. Entre la energía desbordante y la condena de la inhabilitación, se esfuerzan por vivir. Adrenalina y patetismo se reúnen en esta nueva creación del Grupo Krapp, de Argentina para el mundo.
Ficha técnica
Intérpretes: Luciana Acuña, Gabriel Almendros, Luis Biasotto, Edgardo Castro, Fernando Tur
Música: Gabriel Almendros, Fernando Tur
Escenografía: Ariel Vaccaro
Iluminación: Marcelo Álvarez
Vestuario: Edgardo Castro, Gabriela A. Fernández
Producción: Mariana Tirantte
Coreografía y dirección: Luciana Acuña, Luis Biasotto
Creación: Krapp
Dónde y cuándo
-El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1024, Buenos Aires, Argentina), los sábados a las 21 hs.
Reservas (+54 11) 4863 2848
La realeza del ballet en tierra mexicana
La bella durmiente, Coppélia y Romeo y Julieta
El Royal Ballet del Covent Garden de Londres, con una constelación de estrellas encabezada por Tamara Rojo, ofrece tres programas distintos para delicia de los balletómanos.
Dónde y cuándo
Bella Durmiente, jueves 14 y viernes 15 a las 20:30. Sábado 16 a las 13:30 y 19:00.
Coppélia, domingo 17 a las 12:30 y a las 18:00.
Romeo y Julieta, martes 19 y miércoles 20 de junio, 20:30 hrs.
Auditorio Nacional. Paseo de la Reforma y Campo Marte, Chapultepec-Polanco, México D.F.
Localidades de $250 a $1,500 pesos.
Reservas: (+5255) 5325-9000.
El Royal Ballet del Covent Garden de Londres, con una constelación de estrellas encabezada por Tamara Rojo, ofrece tres programas distintos para delicia de los balletómanos.
Dónde y cuándo
Bella Durmiente, jueves 14 y viernes 15 a las 20:30. Sábado 16 a las 13:30 y 19:00.
Coppélia, domingo 17 a las 12:30 y a las 18:00.
Romeo y Julieta, martes 19 y miércoles 20 de junio, 20:30 hrs.
Auditorio Nacional. Paseo de la Reforma y Campo Marte, Chapultepec-Polanco, México D.F.
Localidades de $250 a $1,500 pesos.
Reservas: (+5255) 5325-9000.
Una inspiración mexicana en el arte argentino
Su-Frida vive la vida
de Teresa Duggan
Teresa Duggan trae su nuevo espectáculo: Su-Frida vive la vida, un homenaje a la pintora mexicana Frida Kahlo. A través de una combinación de teatro, danza, música y plástica, la obra repasa la vida y la producción de Frida Kahlo, su juventud, su accidente, sus operaciones, enfermedades, pasiones, amores, y sus creaciones llenas de color e intensidad.
Ficha técnica
Idea y dirección: Teresa Duggan
Equipo creativo: Teresa Duggan, Analía Cabanne, Azul Borestein
Intérpretes: María Laura García, Daniela Velázquez, Giancarlo Scrocco, Marcela Figini, Ailin Rey
Música original: Eduardo Felenbok
Música de sala en vivo: Marcela Consalvo, Facundo López Burgos
Iluminación: Miguel Solowej
Vestuario: Nam Tanoshii
Dónde y cuándo
-Centro Cultural de la Cooperación (Corrientes 1543, Buenos Aires, Argentina), los jueves a las 21 hs., y los domingos a las 20:30 hs.
Reservas (+54 11) 5077 8077
de Teresa Duggan
Teresa Duggan trae su nuevo espectáculo: Su-Frida vive la vida, un homenaje a la pintora mexicana Frida Kahlo. A través de una combinación de teatro, danza, música y plástica, la obra repasa la vida y la producción de Frida Kahlo, su juventud, su accidente, sus operaciones, enfermedades, pasiones, amores, y sus creaciones llenas de color e intensidad.
Ficha técnica
Idea y dirección: Teresa Duggan
Equipo creativo: Teresa Duggan, Analía Cabanne, Azul Borestein
Intérpretes: María Laura García, Daniela Velázquez, Giancarlo Scrocco, Marcela Figini, Ailin Rey
Música original: Eduardo Felenbok
Música de sala en vivo: Marcela Consalvo, Facundo López Burgos
Iluminación: Miguel Solowej
Vestuario: Nam Tanoshii
Dónde y cuándo
-Centro Cultural de la Cooperación (Corrientes 1543, Buenos Aires, Argentina), los jueves a las 21 hs., y los domingos a las 20:30 hs.
Reservas (+54 11) 5077 8077
Al Sur de la capital mexicana
Impresiones en el ánimo, poesía visual a cinco cuerpos
danza, teatro, fotografía
Idea y dirección general: Jéssica Sandoval
Conjunción de música, danza, poesía, fotografía, teatro y artes visuales.
En escena cinco bailarinas y actrices nos invitan a disfrutar de un arte lleno de vitalidad, belleza, ritmo y contenido, para abrir nuestros sentidos.
El propósito es que el espectador entre en contacto con las huellas que marcan y definen la vida. Se trata de una reflexión en movimiento sobre temas universales como el amor, la soledad, la muerte, desencuentros, felicidad y los extraños patrones de comportamiento.
A través de una comunicación directa, se invita al espectador a sentir, reflexionar e identificarse para redescubrir su pasado y su presente. Hablar de Impresiones en el ánimo es hablar de las cicatrices que marcan la piel; todas aquellas huellas que se sienten, nos recuerdan y definen.
Ficha técnica
Escenografía y arte visual, Alain Kerriou Diseño sonoro y composición musical, Ari Brickman Presencia escénica y asistente de dirección, Esperanza Sánchez Estilo de texto, Flor AguileraPresencia escénica, Florencia Sandoval Dirección escénica, Gerardo Trejoluna Diseño de vestuario, Jerildy Bosch Presencia escénica, Jessica SandovalPresencia escénica, Maricela Peñalosa Presencia escénica, Renata Wimer Fotografía, Rogelio Cuellar Diseño de iluminación, Víctor ZapateroDiseño gráfico, Juan Pablo JiménezRelaciones Públicas y difusión, Atelier ComunicaciónComercialización, José JáureguiAsesores Indira Pensado, Octavio Zeivy, José Acosta, Jean- Frédéric Chevallier y Rubén Ortíz.
danza, teatro, fotografía
Idea y dirección general: Jéssica Sandoval
Conjunción de música, danza, poesía, fotografía, teatro y artes visuales.
En escena cinco bailarinas y actrices nos invitan a disfrutar de un arte lleno de vitalidad, belleza, ritmo y contenido, para abrir nuestros sentidos.
El propósito es que el espectador entre en contacto con las huellas que marcan y definen la vida. Se trata de una reflexión en movimiento sobre temas universales como el amor, la soledad, la muerte, desencuentros, felicidad y los extraños patrones de comportamiento.
A través de una comunicación directa, se invita al espectador a sentir, reflexionar e identificarse para redescubrir su pasado y su presente. Hablar de Impresiones en el ánimo es hablar de las cicatrices que marcan la piel; todas aquellas huellas que se sienten, nos recuerdan y definen.
Ficha técnica
Escenografía y arte visual, Alain Kerriou Diseño sonoro y composición musical, Ari Brickman Presencia escénica y asistente de dirección, Esperanza Sánchez Estilo de texto, Flor AguileraPresencia escénica, Florencia Sandoval Dirección escénica, Gerardo Trejoluna Diseño de vestuario, Jerildy Bosch Presencia escénica, Jessica SandovalPresencia escénica, Maricela Peñalosa Presencia escénica, Renata Wimer Fotografía, Rogelio Cuellar Diseño de iluminación, Víctor ZapateroDiseño gráfico, Juan Pablo JiménezRelaciones Públicas y difusión, Atelier ComunicaciónComercialización, José JáureguiAsesores Indira Pensado, Octavio Zeivy, José Acosta, Jean- Frédéric Chevallier y Rubén Ortíz.
Dónde y cuándo
- Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario, Insurgentes Sur 3000, Coyoacán, Ciudad Universitaria, México, D.F.
Jueves y viernes a las 20:00, sábados a las 19:00 y domingos, 18:00 horas.
Del 7 al 24 de junio.
Reservas: (+5255) 5515-2618
Afroamérica en el Cono Sur
EntranSe
del Grupo Oduduwa
Desde 1998, el Grupo Oduduwa explora en la música y la danza afroamericanas, ligadas a tradiciones y ritos de fertilidad, de vida y de muerte. Los orígenes de este particular interés no se vinculan a la biografía de sus catorce integrantes sino a una convicción: las raíces afroamericanas –que los hombres y la Historia han intentado borrar del pasado del Río de la Plata– siguen vivas, siguen latiendo. Y así, en cada espectáculo, construyen una fusión de investigación documental y de creación escénica, de instrumentos tradicionales y de intervenciones contemporáneas. El resultado, esta vez, se llama EntranSe: una vitalidad contagiosa, una hora de placer y de gozo, de ritmo, percusión y cantos.
Ficha técnica
Idea y dirección: Julieta Skenazi
Producción: Oduduwa danza afroamericana
Música original: Ramiro Musotto
Compilación de ritos: Pierre Verger
del Grupo Oduduwa
Desde 1998, el Grupo Oduduwa explora en la música y la danza afroamericanas, ligadas a tradiciones y ritos de fertilidad, de vida y de muerte. Los orígenes de este particular interés no se vinculan a la biografía de sus catorce integrantes sino a una convicción: las raíces afroamericanas –que los hombres y la Historia han intentado borrar del pasado del Río de la Plata– siguen vivas, siguen latiendo. Y así, en cada espectáculo, construyen una fusión de investigación documental y de creación escénica, de instrumentos tradicionales y de intervenciones contemporáneas. El resultado, esta vez, se llama EntranSe: una vitalidad contagiosa, una hora de placer y de gozo, de ritmo, percusión y cantos.
Ficha técnica
Idea y dirección: Julieta Skenazi
Producción: Oduduwa danza afroamericana
Música original: Ramiro Musotto
Compilación de ritos: Pierre Verger
Dónde y cuándo
-Teatro Del Sur (Venezuela 2255, Buenos Aires, Argentina), los domingos de junio a las 21 hs.
Reservas (+54 11) 49411951
México al desnudo
Diálogos a la intemperie
varios autores
En solos de varia invencion, los intérpretes mexicanos Javier Contreras, Lourdes Fernández y Ulises Martínez, al lado de la argentina Analía Melgar y el español Antonio Quiles, exploran las posibilidades poéticas, políticas y éticas del desnudo escénico, en un programa hasta ahora inédito en la historia de la danza contemporánea mexicana.
Ficha técnica
Idea original: Javier Contreras
Coreografías: Lourdes Fernández, Ulises Martínes, Antonio Quiles, Javier Contreras y Gustavo Emilio Rosales.
Dónde y cuándo
Viernes 22 de junio, 20:00 horas.
- Centro Cultural La Pirámide (Luis G. Basurto), Calle 24 esquina Cerrada La Pirámide, en el cruce que forman Eje 5 Sur y Periférico Sur, entrada por Calle 22, San Pedro de los Pinos. A tres cuadras de la Estación San Antonio del Metro; Línea 5.
Entrada: 60 pesos.
Reservas: 04455 3679-1053, o 04455 3715-0975.
varios autores
En solos de varia invencion, los intérpretes mexicanos Javier Contreras, Lourdes Fernández y Ulises Martínez, al lado de la argentina Analía Melgar y el español Antonio Quiles, exploran las posibilidades poéticas, políticas y éticas del desnudo escénico, en un programa hasta ahora inédito en la historia de la danza contemporánea mexicana.
Ficha técnica
Idea original: Javier Contreras
Coreografías: Lourdes Fernández, Ulises Martínes, Antonio Quiles, Javier Contreras y Gustavo Emilio Rosales.
Dónde y cuándo
Viernes 22 de junio, 20:00 horas.
- Centro Cultural La Pirámide (Luis G. Basurto), Calle 24 esquina Cerrada La Pirámide, en el cruce que forman Eje 5 Sur y Periférico Sur, entrada por Calle 22, San Pedro de los Pinos. A tres cuadras de la Estación San Antonio del Metro; Línea 5.
Entrada: 60 pesos.
Reservas: 04455 3679-1053, o 04455 3715-0975.
Recomendación en Buenos Aires
De vuelta de ida, el espacio como partenaire
del Grupo No Se LLama
del Grupo No Se LLama
En una casa mágica, acaso antiguo conventillo, poblada de fantasmas e historias escondidas en los azulejos, la coreógrafa Ale Cosin despliega una propuesta a contracorriente de todas las tendencias instaladas de la danza contemporánea. Deja de lado las salas concurridas habitualmente, convoca intérpretes en vías de profesionalización, se permite instancias de humor casi cándido, y combate las técnicas físicas más expandidas. De vuelta de ida, el espacio como partenaire es una performance para sólo 16 espectadores por función. Pequeñas escenas se suceden en pasillos, rincones, cuartos, patios, escombros, cocinas. Cada una de las escenas está montada para el propósito de cada encuentro entre la casa, la danza y los espectadores. El público recorre, durante 30 minutos, los diferentes espacios, guiado por la iluminación, por el sonido y por la música compuestos especialmente.
Ficha técnica
Coreógrafas e intérpretes: Paola Ayala, Ximena Ayerbe, Laura Ballesteros, Marta Bulgaroni, Mariana Carli, Eva Soibelzhon, Luciana Spadafora
Asistentes: Luciana Seregni, Amos Soibelzhon
Diseño sonoro y música original: Juan Bernabé
Iluminación: Eduardo Spindola, Ale Cosin
Fotos: Florencia Bié
Diseño y realización de vestuario: GNSLL y Estela Trimarchi
Concepción y dirección artística: Ale Cosin
Contacto: nosellama@gmail.com
Dónde y cuándo
En Querida Elena (Pi y Margall 1124, La Boca, a dos cuadras de Parque Lezama, Buenos Aires, Argentina), los sábados 9 y 16 de junio a las 21:00 hs. y a las 22:00 hs. Se suspende por lluvia únicamente.
Reservas (+54 11) 4362 3157
Foto, para Revista DCO: Eugenia Andrealli
ladygodiva_photos@yahoo.com.ar
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